不能错失的女人动画：Tricky Women 20周年成都展映

　　TRICKY WOMEN / TRICKY REALITIES 是国际上仅有一个重视性别的动画电影节。她自 2001 年起每年 3 月在奥地利举行，展映国际范围女人动画人的优秀著作，至今仍在国际上绝无仅有：

　　树立电影节的初衷是希冀能够开辟人们视界，使被忽视的事物变得显眼，使无法表达的声响得以表达，使非典型的观念易于了解。在20年前动画电影节或许还显得方枘圆凿，但现在，动画电影硕果累累，并早已融入咱们日常日子的方方面面。它在电影院和电视频道中随处可见，成为戏曲著作和展览的一部分，并使商业广告熠熠生辉。没有任何游戏、移动运用能够独立于动画而完好存在——关于大部分的网页来说亦是如此。虚拟实际和增强实际在咱们的日子中现已不是新鲜事了，数字国际的本质便是动画。

　　Tricky 源自于德语 Trickfilm 一词，意思即“动画”，而 Tricky 在英语里的意思又是“诡计多端的、难搞的”，因而也有人把 Tricky Women 直译成“难搞的女人”。本年4月13日(周二)和14日(周三)，咱们将在成都展映 TRICKY WOMEN 动画电影节主题单元：“关于游览的二三事——在尘世或心灵中的周游”。

　　翔凤文明节和 TRICKY WOMEN 奥地利国际女人动画电影节、奥地利联邦欧洲及国际事务部、奥地利驻成都总领事馆、雪绒花德语区域文明沟通中心携手举行TRICKY WOMEN 20 周年我国首映——成都场，该活动将发动我国女人影视人助力渠道在成都一系列活动。

　　“关于游览的二三事——在尘世或心灵中的周游”影展单元由奥地利联邦欧洲及国际事务部与 Tricky Women / Tricky Realities Festival 联合建议，由十位女人动画艺术家的著作构成：一段16世纪大象的故事；两个孩童旧识多年后相遇的故事；一份多层次的爱的宣言；一个对城市或美丽不同寻常的视角；一段自我鼓励的舞蹈；或一部充溢恐惧和浪漫的公路电影……

　　十位女人动画艺术家的著作，展现了动画电影面临人群、国际以及不同境况戏法般的处理方式。这些印象或是在强有力地传达情感，或是审慎地坚持间隔。它们既为观众供给了概览，也让咱们有时机一瞥人类的心里国际。尽管本次展映的著作会出现丰厚的体裁与多样的技术，但仍具有一个一同点：它们紧扣潮流脉息，敏锐捕捉心情，表达或许只能在女人身上找到的心里观点。

　　Tricky Women 的展映像是一场探究自我的精力冒险，每部著作都是对感官的全新开发。不只如此，男性观众也能经过观看 Tricky Women 的放映，对这个国际上的另一半人群发生新的知道。

　　影片简介翻译志愿者：嘟嘟、周末、陈鱼晏、阿迟、邓大帅、Emily Y、阿玄、花生酱、YuWei、Dongming、白花

　　Maya Yonesho的《林茨乐事》自然是从美食开端的：相机先对准了一个大而多汁的赤色林茨生果挞（*一种源自奥地利的甜点）。一只手将一幅画拉进镜头中，画上布满了林茨市的方形图画。随后，这些方形变成了绿色和蓝色的点，以林茨的一栋美丽的修建的方式成为了新的实在布景。Maya Yonesho的定格电影愉快地持续：画面带着观众在城市的路途间络绎——又或许说，是城市本身引导着并界说了画面？这在Maya Yonesho的电影中仍是一个谜。她用“手翻书方法”将她的一切电影都出现为某种地址参观的方式。《林茨乐事》包含了1368份从林茨市中捕捉到的音画片段，其间林茨的著名景点（老教堂、电子艺术中心、伯斯特林山、Traxlmayr咖啡馆、烟草工厂）与当地特产{特色菜}替换出现。图画有时是卡通风格，有时又以花丝般精妙诗意的笼统出现，展现动画电影所固有的“联想的力气”。这部电影是Yonesho应NextComic电影节的约请而发明，拍照于她在林兹画廊寓居之时，并且现已是她的第39次电影手翻书之旅。

　　手翻书：*一种经过指头拨动册页，经过人眼的特定机能，使得大脑感知到接连动画图画的前期动画方法。

　　本电影重视于对城市边际的探究：这一方位照射出了寓居其间的社会群体的边际特点。电影企图将关于空间和隔离政策的评论整合到对“公共利益”的评论中，其主题涵盖了间隔、修建安置的匿名性、衰落、移动和修建间的相互作用。电影的视听言语选用明晰和明显的方法来反映主题。经过意想不到的对应性和同步性，它将修建线条与声响交融，旨在发生一种全新的多前言建议。

　　安妮·安托诺娃的纪录片《外乡人》记载了16世纪榜首头抵达维也纳的大象Süleyman的旅程。Süleyman从锡兰抵达里斯本后，又被作为皇家礼物献给维也纳皇帝马克西米利安二世 ，踏上了历时一个月的旅程。

　　逾越 5000 张不同的图画赋予了大象一刻不断的动作，展现了年青的Suleiman和他的侍从在阿尔卑斯群山中困难的旅途。安妮·安托诺娃也将前史资料包容到著作傍边，包含其时记载此次不同寻常的旅途的图片。正如旁白所述，“不论他们走到哪里，都让当地人反常振奋“；规训的异域大象标志着欧洲君主的权力，而人们因而而生的激动之情在人像画、岩画和动画钱币主题的交错中展现的酣畅淋漓。《外乡人》也是带着哀痛颜色的移民故事，述说了一个坚韧的移民被逼从一个王朝到另一个王朝的迁徙。这一五分钟的铅笔画动画片以灵敏的笔触将欧洲的一个前史片段转译成为对咱们所在的现代国际的反思。

　　在民间节日庆典上，尘俗的人群醉意渐深。面向人们，犹太教学者 Baal Shem Tov 说：“让我的男孩给你们唱一曲吧，让你们快乐的起舞。”所以一切人跟着犹太Klezmer乐曲和Shaul的“啦啦啦”跳了起来，似乎忘记了身旁的人。一个跳得特别起劲的男孩不断大喊：“你是Shaul，我是Ivan。”在雷贝卡·阿库恩的短片《Shaul and Ivan》，音乐既是逾越边界的沟通，也是通向自我心里的传统：在Shaul的歌声中，人们不再只专心于自己的舞伴，转而在一会儿进入仿若催眠的一同渴求中，接受了互相；但与此一同，Shaul 和 Ivan并未发生友谊，宗教和社群的持久结合也并未发生。即便如此，这件事将在将来某日阻挠Ivan损伤Shaul。本短篇取材于Martin Buber的 Tales of the Hasidim，并将犹太教Hasidism分支下的宗教动机以言语的方式展现出来。Shaul 和 Ivan出现在神话一般的语境中，精巧的结合了2D动画和纸上的绘画，充溢了生命力的Klezmer音乐贯穿全片。

　　“我很快乐能测验一下这个……我需求把手指放在这个方位”。YouTube上的彩妆教程和美妆博主的国际是连绵不断的，而那里所运用的词汇（像常常用到的内容）却是可替换并有限的。维罗妮卡·舒伯特将她动画电影里所特有的搜集研讨进程，延伸到美妆国际，将搜集的林林总总的短句从头组合成音频拼贴。当听到的声响和腔调发生改变时，眼前的二维动画也随之改动：以实在的纺织图画为根底，将其以最小的图画单位循环（能够随意扩大，就像影响日益增长的内容相同），舒伯特发明出的图画越来越大、越来越详尽，使讲者的概括变得明晰可见。“修容”，在美妆教程的术语里指，经过不同的化装品颜色来着重面部本身的面相，但在维罗妮卡·舒伯特的电影里，被赋予了特别含义。毋庸置疑的是，新的图画出现在咱们的眼前时，化装供给了不同的外在作用，但细微差别依然存在。在维罗妮卡·舒伯特终究的概括展现中能看出，那些教程是需求支付巨大的尽力的，手部的各个动作和很多的颜料管完结的仅仅娱乐性的视觉润饰，像是浅薄的欺骗。跟着纺织图画变得越来越细，越来越小，终究变成数百个像素时，它们终究展现了一个女人形象，这或许是一个女人美妆博主。但，它仅仅隐约可见的：因而，动画看起来就像是化装，像个假装游戏， 乃至可能是一个能在公共空间彻底躲藏的藏身之处。

　　拿着函件的一个男人，正厚意地注视着这封信，闻着函件上的滋味，抚摸着。咱们听见他咚咚咚的心跳声，越来越快。他慢慢地翻开那封信，函件上的文字变成回想，显现在他眼前，洋溢着美好和密切。在《回忆犹新》里，萨宾·格罗舒普倾情描绘着热恋中的轰轰烈烈。浪漫发光的现象变成两颗心跳跳动又紧紧环绕的心，和戴着“心”的字样，一同变成圆，变成漫画中的气泡，环住两个正在拥吻的恋人。这部用铅笔和画笔在近3000个信封上手绘而制的动画，剧情不断推进，节奏感极强（也被谱成一首情歌），刻画着两人在一同的激烈的情感动摇，像是坐过山车，跟着时刻的推移不断改变，跌宕起伏。当他终究将信折好时，眼前的画面被声响替代，耳边是导演萨宾·格罗舒普所写的一首情诗。对萨宾·格罗舒普来说，《回忆犹新》既是对情书这种表达方式的问候，一同也是关于人与人丰厚的情感层次的织造，链接和展现。

　　一位公司行政官员倒台了。在人们严重作业之余的八卦中，他被描绘成了一个习惯能力差，不得不屈服于压力的缩头乌龟。他曾在这家集团公司上班，每天重复着单调乏味的日子。但是他却没有发现，他的周围环境也在发生着奇妙改变。直到有一天早上他发现一切都变得陌生了。在他眼前仅存的只要空荡荡的办公室，抛弃的写字大楼……和一座充溢诗意和凄美的城市——一座没有人的城市。

　　《谁怕三原色》来历于绘画、笼统表达主义、极简与概念艺术中的颜色概念（特别指Barnett Newman新的系列画作“谁惧怕赤色，黄色和蓝色”）；但也来历于盛行文明类型，比方一般的电影，特别是恐惧片；更来历所以迪士尼的动画片《三只小猪》和改编的黑色喜剧《谁怕弗吉尼亚·沃尔夫》（又叫《灵欲春宵》）——这种艺术或前言的自指性；因而也来历于观众本身的自指性，他们所联想到的其他艺术著作、艺术体裁和科学范畴，例如从本片中联想到的心思生理学。心思生理学触及心思进程和潜在的生理功能之间的联系。它描绘了心情、认识和行为的改变与大脑活动、循环、呼吸、运动技术和荷尔蒙开释之间的联系。就像我的许多其他影片相同，《谁怕三原色》是别离关于电子图画和声响的物理性质，以及它与观众或听众的生理进程的类比，无论是在运动、内脏仍是感官层面。

　　爬山靴是你脚下的土地，是你存在的必定。至少对赫迪奶奶来说是这样的。这便是为什么她从不脱下靴子，即便靴子上现已满是洞，有时她也会带着靴子逃到回忆的国际里。乡民们对破靴子不认为然，但孙女并不会这样。当奶奶光着身子在公寓里走来走去，或许认为孙女是个煎蛋的时分，孙女会和奶奶一同大笑。凯瑟琳·斯坦巴赫的《她的靴子里》是对老人们，特别是那些患有阿兹海默综合症的人，一种极端温顺的诙谐和尊重。但是，这部电影并没有掩盖苦楚的一面。斯坦巴赫凭借不同的拍照角度，从长镜头到特写镜头，从令人屏气的追寻镜头到静止图画，在心里国际和外部国际之间演出情感故事。人物和空间也在不断改变，比方奶奶不再知道自己是谁，也不知道自己的脸，所以身份和回忆就飞走了。但是，与此一同，动画有很多生动的颜色，因而着重了电影的信息：痴呆症不一定意味着生命的完毕。日子在英国的凯瑟琳·斯坦巴赫因《她的靴子里》取得英国电影电视艺术学院奖（BAFTA）“最佳英国动画短片”提名，这现已是她第二部叙述一位老妇人以及她对疾病的应对：（榜首部是）《变成城堡的女人》（2018）叙述了一位患昏睡病的女人的命运。

　　提醒（动画）电影的隐秘，并保留了这一本来的方式的法力和才智--在安娜瓦索夫的电影中，一切看似相悖的工作总是一同发生的。

　　在《玻璃墙》这部著作中，她在小堆玻璃砖的后边运用了一个序列拍照（方法），经过她的相机，观众将其视为单帧，来展现相机运动是怎么发生的——只要经过她自己的推轨镜头，才干清楚地看到在那里显现她自己正在堆叠单帧时捕捉到的接连动作。在《成形波》中，她散布了被一群人弄皱的蓝色纸张（到帧）——经过一帧接一帧的修改，发明了一片不同波涛的海洋。在《爆破性讲演》中，她把岁除鞭炮放如粘土做的口中，然后记载其冒烟爆破的进程。在《心电图》中，她拿着扩大镜按自己的心跳节奏做心电图。因而，安娜·瓦索夫不只展现了“完结的”错觉，咱们称之为定格动画（她自己也将其描绘为不断止的中止运动），并且还展现了运动图画的发明，在试验室试验期间，她总是像科学家相同郑重其事地扮演电影中的主角。此外，还有言语层面：电影片名通常是规范的或谚语的遣词，安娜·瓦索夫在她的电影中十分直白地展现出来（字面意思），似乎这是国际上最正常的工作。经过对实际荒唐作为新常态的认知的反转，安娜·瓦索夫的电影也提出了这样一个问题：是否由很多无聊的（言语）行为组成的日常日子，不是咱们的“正常”日常日子，才代表了实在的荒唐呢。

　　试验电影导演、VP《说》2021版编剧、706 写作作业坊建议人、“适当女子”女人脱口秀成员。

　　多媒体艺术家，纪录片导演。BluZoo艺术家集体兴办，Y(OUR) Choices (日本区域) 女人主义项目兴办，“适当女子”成员。

　　2020年12月10日，第八届翔凤文明节在欧盟驻华大使馆举行的闭幕式上，我国女人影视人助力渠道（Women in Film And Television China，WIFT China）宣告正式发动，渠道将推进我国女人影视人的国际沟通、资源获取、信息共享，并与欧美各国的WIFT、电影节、电影院校树立协作。